JOHANNE GOUR
Corps gesticulant, corps déployé; corps éparpillés, corps entrelacés.
Corps défaits, corps reconstruits. Corps social, corps individuel. Corps, qu'as-tu à me dire ? c'est l'entrecroisement de plusieurs attitudes physiques, dont la qualité et le sens se révèle dans un langage unique au corps. Dans cette succession de visions se profilent quelques préoccupations personnelles de la chorégraphe, introduites au moment de la création et colorant les gestes des interprètes, comme une bande de sous-titre apposée sur l'image souveraine des corps en action. Interprètes: Myriam Tremblay, David Campbell, Adrián Ramírez, Daniela Martínez, Joannie Pharand, Guillaume Archambault-Lelièvre, Koryn Wicks, Katie Philp et Izabella Marengo Répétitrice: Chen Zielinski |
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OisDév ou la profondeur dévoilée...Voilà qu’une danseuse porte en elle le mystère d’une force et d’une fragilité. Son geste
chante et nous inspire. Alors, la chorégraphe est de toute écoute tandis qu’elle indique la route. Quel souffle respire ? Que nous révèle-t-il en son silence à peine remarqué? C’est comme un voile qui s’élève et révèle le fond de l’être fragilisé... Dansé par : Chen Zielinski Répétitrice: Kim Henry |
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Johanne Gourest l'artiste interdisciplinaire par excellence. Musicienne violoncelliste dès l'enfance, elle découvrit par la suite le piano, le chant et la composition. Fascinée par la couleur et la forme graphique, elle fit un début en arts visuels. Mais, c’est la scène, pour le théâtre et la danse, qui conquiert sa complète adhésion. Amoureuse de la littérature et de la dramaturgie, elle se fascine aussi pour l'expression directe de la personne humaine, telle qu'abordée entre autres par Jerzy Grotowski, et sa notion de théâtre pauvre. Elle en vient par la suite à s'intéresse toujours plus à la danse, qu'elle regarde comme la trans-formation, le «shaping», d'une substance humaine toujours malléable. Elle se perfectionnera donc dans l'étude du corps interprète et de la composition chorégraphique, guidée d'abord par Elisabeth Langley, Françoise Sullivan, Paul-André Fortier et Margie Gillis. En plus d'une formation académique en ballet et en danse moderne, et complète simultanément cette vaste appropriation des capacités kinesthésiques par une longue formation en Technique Alexander. Peu après l'obtention de son diplôme B.F.A. de l'Université Concordia, elle interrompt ses activités, en raison de sérieux problèmes de santé. Elle se consacre alors à l'écriture d'un recueil de poésie, Les feuillets du désert. Après quelques années de retrait, elle renoue avec la danse contemporaine en présentant sa chorégraphie Aller,au Studio 303.
La recherche de Johanne Gour consiste à vouloir créer une danse qui ne provient pas de l’intellect, bien que porteuse de sens. Depuis 2009, elle a présenté plusieurs créations, surtout dans les différents spectacles Liens et lieux, danse contemporaine marginale dont elle est la directrice artistique et la productrice. D’un lieu où tous sont admis…(2009) ; Oiseaux(2009) ; Rejoindre (2009) ; La Prière (2010); Piavicorde ou le destin tragique des Avant-gardes (2010) dont elle signait le texte et qui était à la fois pièce de théâtre et chorégraphie et Les instincts cachés (2011).Ensemble ou séparés, je me souviendrai de toi ! montrée en décembre 2011, et reprise en juin 2012 à l'occasion du festival Fringe, ouvrait sur une plus grande intimité. Dans le cadre de la Semaine Québec Danse (avril 2012), la chorégraphe offrait une pièce courte et divertissante aux passants de la Place des Arts :Ck’lone, Pelouff et Piètreries ! Poursuivant dans le régistre intime, elle nous apporte une part de rêve avec le solo OisDév ou la profondeur dévoilée…crée sur la danseuse Chen Zielinski en mai 2012. Par la jonction de plusieurs modes de création, incluant la danse, le théâtre et sa propre participation sur scène comme chanteuse et musicienne à la percussion, elle nous présente en décembre 2012 une création à saveur autobiographique: La Cache de Johanne. Parallèlement, Johanne Gour poursuit ses activités musicales et d’écriture. Élève de Pauline Vaillancourt, elle donne régulièrement des récitals de chant classique et compose pour la danse. Sa participation au spectacle Treue Körper se fera à travers deux œuvres. La reprise du solo OisDév ou la profondeur dévoilée… et la création d'une nouvelle pièce pour une dizaine de danseurs: Corps, qu'as-tu à me dire ? On peut voir certaines créations chorégraphiques de Johanne Gour aux liens suivants: La Cache de Johanne http://youtu.be/aj-vImXmahk Les instincts cachés http://youtu.be/a2IXkYo4YVs Rejoindre http://youtu.be/jkKM5ASH21E La Prière http://youtu.be/ilHk6c4Of9s Piavicorde ou le destin tragique des Avant-gardes http://vimeo.com/26298584 Ensemble ou séparés, je me souviendrai de toi ! http://youtu.be/dwfvlyMDye8 |
Les Interprètes
Corps, qu'as-tu à me dire ?
Myriam Tremblay
Myriam Tremblay est certifiée analyste du mouvement par le Laban/Bartenieff Institute of Movement
Studies de New York, est diplômée d’une maîtrise en interprétation et d’un baccalauréat en danse contemporaine de l’UQAM. Elle a participé à différents stages de danse en Amérique du Nord, en Europe et en Indonésie, et a donné plusieurs conférences théoriques et pratiques à Montréal,
au Mexique et en Irlande. Myriam a travaillé pour la compagnie des sœurs Schmutt, pour Raphaëlle Perreault, Jean-Sébastien Lourdais, Catherine Gaudet et pour la compagnie Fabrique Métamorphosis. Présentement, elle travaille pour Johanne Gour et la compagnie Bouge de là. Myriam Tremblay enseigne aussi l’interprétation à titre de chargée de cours à l’UQAM.
Studies de New York, est diplômée d’une maîtrise en interprétation et d’un baccalauréat en danse contemporaine de l’UQAM. Elle a participé à différents stages de danse en Amérique du Nord, en Europe et en Indonésie, et a donné plusieurs conférences théoriques et pratiques à Montréal,
au Mexique et en Irlande. Myriam a travaillé pour la compagnie des sœurs Schmutt, pour Raphaëlle Perreault, Jean-Sébastien Lourdais, Catherine Gaudet et pour la compagnie Fabrique Métamorphosis. Présentement, elle travaille pour Johanne Gour et la compagnie Bouge de là. Myriam Tremblay enseigne aussi l’interprétation à titre de chargée de cours à l’UQAM.
David Campbell
David Campbell est diplomé de la Royal Winnipeg Ballet School et de L'école de danse
contemporaine de Montréal. En juin 2011, il participe à la performance
Bodies in Urban Spaces du chorégraphe Willi Dormer. En juillet 2012, il collabore aux Minutes Complètement Cirque, dans le cadre de MONTRÉAL COMPLÈTEMENT
CiRQUE. David en est à sa deuxième saison avec la compagnie O Vertigo.
CiRQUE. David en est à sa deuxième saison avec la compagnie O Vertigo.
Katie Philp
Katie a grandi à Calgary en Alberta. Son entraînement
professionnel débute à The Ailey School of Dance à New York. Par la suite, elle
obtient une bourse pour poursuivre des classes de danse moderne avec Jennifer
Muller et la compagnie The Works. Katie a travaillé avec le collectif Mari Meade
Dance Collective, Body Threads Dance Company et fut interprète invitée de la
compagnie Amalgamate Dance. Elle a également dansé dans un court métrage
intitulé Temporal, chorégraphié par Mia Orozco et participé à un événement
d’improvisation-danse sur l’espace public de New York avec People Watch Project,
organisé par Deb Silver.
professionnel débute à The Ailey School of Dance à New York. Par la suite, elle
obtient une bourse pour poursuivre des classes de danse moderne avec Jennifer
Muller et la compagnie The Works. Katie a travaillé avec le collectif Mari Meade
Dance Collective, Body Threads Dance Company et fut interprète invitée de la
compagnie Amalgamate Dance. Elle a également dansé dans un court métrage
intitulé Temporal, chorégraphié par Mia Orozco et participé à un événement
d’improvisation-danse sur l’espace public de New York avec People Watch Project,
organisé par Deb Silver.
Adrián Ramirez Juárez
Danseur mexicain né à Mexico en 1985.
Études en danse classique au Séminaire de l'atelier chorégraphique à l'UNAM.
En 2005, il entre à l'école Hästar danse de la jeunesse pour une formation avec le professeur Olga Rodriguez. En Mars de cette même année, il participe au concours international de danse Attitude
et remporte la médaille de bronze. En Juin de cette même année, il rejoint l'atelier chorégraphique de
l'UNAM de l'entreprise en tant qu'apprenti sous la direction de Maître Gloria Contreras.
Il a étudié la danse classique avec le maître Irasema de la Parra, directeur de l'Académie de Pedregal (Royal Academy of Dance) et devient diplômé avec distinction en Juillet 2008. En 2011 et 2012, il fait partie de la compagnie Les Grands Ballets Canadiens de Montréal sous la direction de Gradimir Pankov pour la production de Casse-Noisette.
Études en danse classique au Séminaire de l'atelier chorégraphique à l'UNAM.
En 2005, il entre à l'école Hästar danse de la jeunesse pour une formation avec le professeur Olga Rodriguez. En Mars de cette même année, il participe au concours international de danse Attitude
et remporte la médaille de bronze. En Juin de cette même année, il rejoint l'atelier chorégraphique de
l'UNAM de l'entreprise en tant qu'apprenti sous la direction de Maître Gloria Contreras.
Il a étudié la danse classique avec le maître Irasema de la Parra, directeur de l'Académie de Pedregal (Royal Academy of Dance) et devient diplômé avec distinction en Juillet 2008. En 2011 et 2012, il fait partie de la compagnie Les Grands Ballets Canadiens de Montréal sous la direction de Gradimir Pankov pour la production de Casse-Noisette.
Joannie Pharand
Joannie Pharand a complété un baccalauréat en danse contemporaine à l’Université Concordia en 2008. Par la suite, elle a dansé à l’émission Le Match des étoiles, dans une chorégraphie de Darren Bonin et Monik Vincent. Elle également participé au festival Fringe en 2008 et 2009 avec les productions Intertia pour les spectacles Diverge et Dancing in my Unbirthday Suit. En 2010, elle a passé 14 mois en Angleterre et a dansé dans quelques studios de danse tel Pineapple Dance Studios.
Koryn Wicks
Koryn Wicks vient de Toronto où elle fréquenta plusieurs écoles de danse, incluant le Dansecore Studio, un studio sous la direction d’Anne Sprincis, une danceuse à la retraite des Grands Ballet
Canadiens. Elle fit ses études secondaires à la Unionville High School, une école pour les arts de la
performance. À 18 ans, Koryn s'installa à New York pour poursuivre sa formation en danse. Elle compléta son certificat de danse avec «honnors», à The Ailey School et, poursuivant parallèlement des études académiques, elle obtint son B.A. en Sciences politiques du CUNY Baccalaureate
Programm. A New York, Koryn danse, avec Kinetic Architecture, le Classical Contemporary Dance Theatre et le Teresa Fellion Body Stories. Koryn travaille aussi comme chorégraphe indépendante, et a fait voir son travail à New York et à Montréal.
Canadiens. Elle fit ses études secondaires à la Unionville High School, une école pour les arts de la
performance. À 18 ans, Koryn s'installa à New York pour poursuivre sa formation en danse. Elle compléta son certificat de danse avec «honnors», à The Ailey School et, poursuivant parallèlement des études académiques, elle obtint son B.A. en Sciences politiques du CUNY Baccalaureate
Programm. A New York, Koryn danse, avec Kinetic Architecture, le Classical Contemporary Dance Theatre et le Teresa Fellion Body Stories. Koryn travaille aussi comme chorégraphe indépendante, et a fait voir son travail à New York et à Montréal.
Guillaume Archambault-Lelièvre
Depuis toujours, Guillaume démontre un grand intérêt pour les arts, notamment pour le théâtre(DEC en Art dramatique, Cégep de St-Laurent, Montréal ) et pour la musique. Plus tard, il s’est intéressé à la danse et a fréquenté, entre autres, l’École de danse de Québec et l’École Supérieure de Ballet du Québec. N’ayant pas encore terminé ses études, Guillaume est fier de s’associer au projet
Corps, qu’as-tu à me dire? de la chorégraphe indépendante Johanne Gour. Cela fait suite à ses participations au Projet H&G (compagnie Code Universel, Québec) et aux nombreux stages
effectués au Québec et en Ontario.
Corps, qu’as-tu à me dire? de la chorégraphe indépendante Johanne Gour. Cela fait suite à ses participations au Projet H&G (compagnie Code Universel, Québec) et aux nombreux stages
effectués au Québec et en Ontario.
Daniela Martínez
D'origine mexicaine, Daniela Ivonne Martínez Arteaga a dansé
pendant huit ans avec le Ensamble Folklórico Mexicano avec lequel elle a voyagé
à travers l'Europe, les États-Unis et le Mexique.. Par ailleurs formée en danse classique,
elle a étudié l'enseignement de la danse classique et de la danse contemporaine à
la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Elle a travaillé comme professeure,
chorégraphe et en tant que directrice artistique avec les étudiants en danse classique, en
gymnastique et en patinage artistique. Elle termine actuellement un certificat en Pilates
au sol et aux appareils chez Ann McMillan Méthode, et reste à Montréal dans le but de
poursuivre son travail de chorégraphe et de danseuse.
pendant huit ans avec le Ensamble Folklórico Mexicano avec lequel elle a voyagé
à travers l'Europe, les États-Unis et le Mexique.. Par ailleurs formée en danse classique,
elle a étudié l'enseignement de la danse classique et de la danse contemporaine à
la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Elle a travaillé comme professeure,
chorégraphe et en tant que directrice artistique avec les étudiants en danse classique, en
gymnastique et en patinage artistique. Elle termine actuellement un certificat en Pilates
au sol et aux appareils chez Ann McMillan Méthode, et reste à Montréal dans le but de
poursuivre son travail de chorégraphe et de danseuse.
Izabella Marengo
Artiste multidisciplinaire, Izabella Marengo a participé à des œuvres de danse contemporaine et performatives, à des spectacles musicaux, et à quelques récitals de chanson. Elle a ainsi dansé, chorégraphe ou interprète, au Studio 303, à Tangente et in situ lors de plusieurs festivals. Elle s’entraîne en yoga et Qi Gong, touche à l’écriture et à la chanson, est modèle pour les Beaux-Arts.
Son mémoire-création à l’UQAM portait sur L’expérience du sacré pouvant être vécue dans le cadre d’un travail de création et d’interprétation en danse.
Son mémoire-création à l’UQAM portait sur L’expérience du sacré pouvant être vécue dans le cadre d’un travail de création et d’interprétation en danse.
On peut voir certaines créations chorégraphiques de Johanne Gour aux liens suivants:
